Сведение и процессинг. Советы. Ч.1.

1.Существует практическая причина, по которой нужно начинать сведение с «увесистых» инструментов, таких как бочка и бас – это headroom (запас громкости). Установите фейдоры баса и бочки в такое положение, чтобы их уровни занимали около четверти расстояния до 0dB. Это даст достаточно запаса, для последующего увеличения громкости. 2. Старайтесь, чтобы уровень громкости на мастере не превышал 0dB – это поможет избежать треска и искажений. В наши дни бесшумного цифрового сведения, вы всегда можете поднять уровень позже, до того как лимитировать его. 3. Чтобы дубится единства звучания различных групп инструментов (например, барабанов или вокальных партий), пошлите (send) их на подгруппу и работайте со всеми одновременно. Это также поможет сберечь ресурсы процессора и облегчит компрессирование и применение гейта. 4. Сведение – это одна из творческих частей продюсирования, где вам необходим достаточно высокий уровень громкости, иначе вы не сможете расслышать (отрегулировать) нужное соотношение между некоторыми звуками – это особенно касается танцевальной музыки. Работайте над такими частями короткими промежуткам, не оставляйте максимальную громкость все время – ведь испорченные уши не починишь. 5. Будьте осторожны с любыми эффектами, делающими сигнал громче, так как возрастание громкости может создать иллюзию «лучшего» звучания. Компрессия – хороший этому пример. Громче не значит лучше. Так что сравните обработанный и необработанный сигнал, чтобы убедится что вы действительно улучшили звук, а не просто увеличили его громкость. 6. Раньше, во время сведения на аналоговых микшерных пультах, распространенной практикой было подключать компрессор к главному выходу (мастеру). Это делалось для того чтобы не позволить сигналу превысить 0 dB и добавить немного «веса». Но в условиях современного цифрового сведения , вы можете установить достаточно низкий уровень сигнала, который позволит избежать пиков и сохранить динамический диапазон. Не рискуйте, самостоятельно сжимая динамику своей музыки – оставьте это инженеру по мастерингу. 7. Перед тем как послать свой трек кому-либо (или записать его не CD), всегда проверяйте его после миксдауна. Даже работая с софтом, могут возникать небольшие ошибки, которые не слышны при воспроизведении в реальном времени. ….. 8. Доверяйте своему слуху в первую очередь. Музыка- это не то на что нужно смотреть. Так что если что-то в миксе кажется неправильным на экране или выглядит так как будто там слишком много (или мало) эффектов , закройте глаза или выключите монитор и сконцентрируйтесь на звучании. Если трек звучит хорошо, значит все правильно, если звучит плохо… что ж, теперь вы это точно знаете : ) 9. В отличии от финального микса (мастера), вам не нужно все время избегать перегрузки на вспомогательных каналах. Мы не советуем все время поднимать все до красной отметки, но если один или два элемента вашего микса залазят в этот диапазон и при этом не звучат плохо (или даже звучат лучше), тогда о чем волноваться? 10. Когда два инструмента звучат в одном и том же частотном диапазоне (например гитары и вокал), примените эквалайзер к одному из них, чтобы освободить место для другого. Например, некоторое ослабление в диапазоне 300Hz-3kHz у гитар и синтезаторов поможет «прорезаться» вокалу. Статья написана на основе материалов журнала Computer Music Magazine Источник: http://soundtips.ru/